不论是一部小说作品，还是一部电视剧，归根到底都得是以人为中心的创作。
社会的最基础构成要素即为人，因此脱离人物谈艺术创作，即脱离了创作基本。
纵观《三国演义》的人物改编，经历百年流变，其形象创造、代表意义等都发生了众多变化。而进入年代以来，不同影视剧对于《三国演义》人物形象的塑造越发的多元化起来。
01人物塑造
《三国演义》作为一部经典文学名著，其人物塑造上其实是有着部分夸大成分的，而其早期影视改编中由于受戏曲、戏剧影响较深，也可谓将传奇历史人物的形象塑造从审美角度发掘到了最极致，这其实是不够客观的。
比如诸葛亮的人物形象，鲁迅对《三国演义》中诸葛亮的评价是：“状诸葛之多智而近妖”。这种评价同样适用于近年来三国题材影视作品中诸葛亮的形象特点。
但以真实历史来看，诸葛亮虽然智谋过人，却也不过是三国战争纷乱年代之中一个抱负远大的普通人。
从这3部影视剧来看，审视其对于《三国演义》人物塑造的多元化。
以94版和10版为代表的影视剧在对诸葛亮的处理上，在尊重和保留其智慧形象的前提下，开始深入挖掘出他身上“常人”的一面，将人物彻底的置身于剧情情境之下，在这种“客观化”人物构建的过程中，人物形象也实现了历史与艺术真实之间的统一，以及传统思维和当代审美的平衡。
比如在10版中，诸葛亮的人物形象从原著中一个近乎于“妖人”的飘逸神人逐渐常人化，在该剧中张飞和关羽经常对诸葛亮不服，喜欢找点麻烦，诸葛亮也常被气的有失飘逸风度，甚至大怒，这也是“常人”当然有的喜怒哀乐，这种人物形象变迁有着典型性。
同样来看曹操的人物形象，小说《三国演义》中的曹操为一代“奸雄”，集雄才大略和阴险狡诈于一身，“名为汉相，实为汉君；名为汉臣，实为汉主”，具有“宁教我负天下人,休教天下人负我”，这种多疑猜忌的性格，这也成为了曹操的一种“脸谱化”形象。
这也是不客观的，但从94版开始，对于原著这种“脸谱化”翻拍也经历着“客观化”进程。
94版在银幕中展示的曹操，既有着阴险残忍的一面，比如说出“宁教我负天下人，不教天下人负我”时的果决，但同样也有着气势恢宏，文采飞扬的一面，如写出《观沧海》时的雄才大略。
这种极度冲突的人物展现，取决于94版杂糅了“忠实原著”的改编理念与理性客观的人物创造观念，因而将其集大成，也同样促进了人物形象多元化趋势的形成，使得曹操在原著中“奸雄”的形象真正意义上被客观化，被塑造成一个有血有肉的政治家，抑或可以说“尊刘”主旋律下一个形象丰满的反面角色。
而10版则更加做出了颠覆，在成就大业过程中，曹操具有了人格魅力的更多层面，复杂性和矛盾性无一遗漏地展现出来。凶残与仁慈这两个矛盾的方面在曹操身上都有体现。
残暴时绝不留情，仁慈时却是细致入微。慈心爱民不亚于刘备，礼贤纳士更是孙刘所不能及，这种加剧“客观化”的塑造也使得人物形象更加有血有肉。
再看《赤壁》的人物形象处理，其不但注重于人物塑造的客观化，并且更加致力于将人“立起来”，使其脱离于传统银幕形象的桎梏，变得更加丰满立体。吴宇森导演更加注重凸现英雄的个人性情和生活情趣，将生活与战争剥离开来，更加全面地进行展示。
比如影片中的周瑜就是一个典型儒将形象，温文尔雅却又运筹帷幄。
其对于赤壁之战的整体运营无比的淡定从容，却也有着有别于其他作品的温柔之心。
他对于双方战死的将士有着同情，对他的妻子有着爱意缠绵，对于音律还有其独特的艺术追求，在《赤壁》中可以真正感受到那个战乱年代也有着难得放松的一面，而剧中的刘备也亦然，不但能够统领将士,还操起了本行——编草鞋，这种生活技能的展示，对于人物的客观呈现是极具冲击的。
再比如剧中的鲁肃，一改94版中那个憨厚老实的形象，在孙刘双方交涉时竟意外地带着一丝豪爽。
《赤壁》的这种扁平化、客观化的人物处理，是一种大胆的解构尝试，也是对于三国人物形象的重新审视。同样的，《赤壁》不再只拘泥于《三国演义》里的人物演绎,将人物故事叙述出来。
而是开始真正的以人为本，立足于发掘人的价值、人与人之间的交流与博弈，致力于将英雄人物日常的一面展示出来。
其将书中这些带有一丝神秘色彩的单面人物，拉近成了一个个可以亲近的人，不但保留着原著中的个性，而且兼具导演的想象与设计，成功呈现在观众面前一个个触手可及的人物形象，使观众能够真切体会到英雄人物就在身边。
也正因如此，《赤壁》能够成功地走向世界舞台,其在中国传统文化与世界艺术审美之间找到了一个契合点，并将其很好地进行融合，吴宇森以世界为舞台，以三国赤壁为基础，以现代人物为主角，以时代精神为灵魂，向世界展示三国的历史、文化以及中华民族的传统精神,得到了好莱坞的认可。
可以说，它也是华语电影迈向全球化的一座里程碑。