”滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……“
音乐响起，那历史的厚重感，人物的沧桑感便呼之欲出。
说到历史神剧，绝对首推央视94版的《三国演义》（以下简称《三国》）。此”神“非所谓的奇葩雷人之神剧，而是出神入化之经典。
闲话少叙，请容我粗浅的带您从不同角度，领略关于《三国》的故事。读完之后，任谁都会惊呼一声：”这就是我们为什么奉它为经典！“
央视94版《三国演义》剧照
运筹帷幄之幕后英雄
年《西游记》首登荧屏，年《红楼梦》相继播出，可是大家翘首以盼的《三国》却迟迟未到。不同于其它两部名著，不是神话，就是虚构的设定，《三国》既有小说的演义，又有历史的真实背景。它跨度几十年，篇幅重大，人物众多，还有大量战争场面。以当时的水平，要想拍好《三国》，难度之大，可想而知。
小说版三国演义
正是这样的背景下，才注定《三国》终将成为一部经典历史巨制。二十五年后，三国题材甚至历史题材的影视剧，都难有出其右者。
《三国》实行“总导演制”，任命王扶林担任总导演，带领五位分集导演同时拍摄。作为总指挥，王导将如何统筹调度整部剧的拍摄？他想到了《三国演义》开篇的那句话：“天下大势，合久必分，分久必合。”
所谓“合”，是所有导演一起研究剧本、定演员、定服装；所谓“分”，则是分集导演专属拍各自的部分；最后再“合”，将初剪完的作品，统一交给王导。他要对每一个镜头反复查看，若遇到不满意的镜头，便毫不犹豫地召集队伍重新补拍。据悉，最终提交的镜头近十万个。在长达半年多的时间里，他几乎彻夜埋头在剪辑室。
王导曾说过：”总构思是我写的，镜头拍法上你可以各显神通，我既发挥你的特长，同时又要控制住你不能随便拍。“
最终，在导演组的镜头下，”桃园结义”、“割须弃袍“、”草船借箭“……一段段精彩纷呈的故事让我们铭记；”官渡之战“、”赤壁之战“、”夷陵之战“……一场场气势磅礴的战役使我们震撼。
桃园三结义：启蒙了多少男孩对兄弟情谊的向往
《三国》的经典不仅有导演的呕心沥血，在服装、道具、布景、配乐等制作上也是精益求精。想想如今电视剧草率的服装搭配，粗浅的历史考究，雷人的台词设计，真的是极具讽刺之意味。
为了还原最真实的三国，央视斥资1.7亿，这在当时已是天文数字。
也许有人觉得没什么，毕竟请了那么多演员，还有不少是大腕级别。那么我给你一组数据：整部剧完成下来，三万多套服装，六万多件道具，动用群演40万人次。
动不动几百人的大场面是经常的事
无锡、涿州建造的影视基地就花了一个亿，服装道具加起来几千万。花在演员身上的片酬，平均每集才元，如鲍国安、唐国强等主演的片酬每集也才不超过元。这在当时创造了“全国影视剧最低片酬”的记录。
无论演员还是场工，吃住条件都一样，没有人考虑酬金，只把它当做一份事业，鞠躬尽瘁，死而后已。最低的薪酬，却创造了最伟大的作品，这才是他们最宝贵的财富。
服装的设计上，既要尊重历史，又要落实到细节，才能给观众传递良好的观感体验。
无锡的三国城，作为《三国》最重要的拍摄场景之一，是美术指导曹斌从无到有设计的，后由园林设计院改造、建设。不仅要满足拍摄，还要在用料上保证足实，将其打造为永久性建筑。
无锡影视基地已成当地著名旅游景点
“华容道”一场戏，剧组走遍北京、河北、内蒙古交界寻找场景，就为了不到一集的镜头。
为了体现“火烧赤壁”的史诗感，剧组全体动员，提前一年设计场景，建造水寨。战船72艘，帐篷顶，粮仓6座，旗帜近千……这是“火烧赤壁”水寨场景的道具数量。为了一个几分钟的“火烧水寨”镜头，耗资18万租用直升机进行航拍。
剧中火烧赤壁场景
而这些，在一场一烧而尽的戏后，都将化为乌有。
同样是“五毛特效”，《三国》却给了你一场身临其境的观感体验；而现在的影视剧却还在不断的用抠图、滤镜让你出戏，生怕你沉浸在剧情中无法自拔。
三英战吕布：刘关张的造型，大场面布景都用色深沉，体现着厚重感
这简直是技术的进步，艺术的倒退！
万事俱备，只欠东风，这“东风”就是故事。既然已经有罗贯中精妙绝伦的艺术加工，站在巨人的肩膀上，故事怎么会差呢？
恰恰因为小说里的情节丰富而复杂，通过镜头，难以尽展其貌。这就要求编剧必须有的放矢，既能完整表达恢宏壮阔的故事，又能结构紧凑、不失严谨的展示在荧屏，做到不会支离破碎，显得突兀。用现在的话说，叫毫无违和感。
诸葛亮骂死王朗时，说的那句“我从未见过如此厚颜无耻之人”可谓是风靡网络。其实，小说中本来到“皓首匹夫！苍髯老贼！汝即日将归于九泉之下，何面目见二十四帝乎！”基本就完了，后来编剧才加上了那句经典名言。为的就是让力度更高，递进更强，让王朗的死更加的真实。
诸葛亮在二十多年后俨然成了网红
诸葛亮想出空城计前，因为无计可施，怒摔扇子砸到琴弦的情节也是编剧设计的。目的就是让空城计更像是诸葛亮偶然悟出，更加体现了诸葛亮的急中生智。
大结局的时候，司马炎走上受禅台，准备接过曹奂手里的传国玺。按照汉代的礼节，传国玺下方的盘子上铺的应该是黑布，但分集导演张中一把它改成了红布。他原本的设想，是司马炎在登受禅台的时候，看向传国玺。红布在风中飘扬，突然间满盘子的鲜血‘哗’的一下流下来。司马炎一愣，定睛一看还是红布，意识到刚刚是幻觉，然后微微一笑，走上受禅台接过传国玺。
为什么要加这么一个构想呢？因为张中一希望能在最后点一个主题：漫长的战争，朝代的更替，无非为了江山和权力，为了这个传国玺。一将功成万骨枯，这片江山浸染了多少人的鲜血！
这个设想因为特效技术不成熟（当时怎么也做不出红布像血瀑布一样流下来的状态），被取消了。但编导对情节把关到如此细节又不缺乏深度的程度，可以看出：《三国》已经不是简单的将小说影视化，而是一次伟大的艺术再创造。
所以，为什么新版《三国》特效更出色，演员也不差，却比不上老版的经典？不是我们厚古薄今，而是在剧情的改编上，真的是少了灵魂，多了一些浮夸。
冲锋陷阵之演员先锋
为了拍好《三国》，光是导演编剧负责还不够，最让观众直观地感受作品好坏的还是演员。
导演组走遍全国各大电影厂、剧团、专业院校，面试的演员多达多人。不管演员资历多老，名气多大，颜值多高，也不管角色大小，都必须6个导演一致点头。导演组挑选演员的唯一标准，就是要把角色演好看，别的什么也不看。不像现在的剧组，在乎的是有没有话题，带不带流量。
因为不看资历，所以刚从上海戏剧学院毕业的陈红，才有机会为我们演绎了惊为天人的貂蝉。
实力演绎什么叫四大美女
因为不看名气，所以当时正当红的张光北，就被折腾的够呛。本来他是要饰演周瑜，导演觉得不理想，又被要求去试镜了赵云，还是不满意后，最后才确定了吕布这个角色。
不得不佩服导演眼光：比起周瑜，果然更适合吕布
因为不看角色大小，所以戏份不多的小乔，导演组都是再三斟酌。才让我们幸运地欣赏到何晴的古典优雅。
何晴的哭，才算的上梨花带雨吧
因为不看颜值，所以当决定用唐国强饰演诸葛亮的时候，反而遭到外界的一片质疑声，甚至被人告到了广电总局。因为那时的唐国强是正儿八经的奶油小生，那就是现在的小鲜肉啊！一个花瓶，怎能演好神机妙算的诸葛亮吗？
感受下奶油小生时期的唐国强
导演王扶林一身凛然之气，翻开《三国演义》孔明出场那一段：”玄德见孔明身长八尺，面如冠玉，头戴纶巾，身披鹤氅，飘飘然有神仙之概！“——这不正是身高一米八，细皮嫩肉的唐国强吗！定妆试镜之后，他更加确信，唐国强就是大家心中的诸葛亮。最后结果，大家也都知道了，一个经典的诸葛亮形象烙印在亿万观众的心中。
演员就位后，并不是立马拍摄，却足足进行了四个月的培训。现在的剧组，哪能容许这么烧钱的”愚蠢“行为。
一大早，男演员们就要开始练习骑马，锻炼身体，之后还要听各路专家讲解三国历史，学习古代礼仪。
导演的要求是：不管你饰演什么角色，你不仅要透彻你这个人物，还要了解其他人物，做到真正吃透原著。
演员的自我要求是：演好一个角色，光靠熟读剧本是没用的，必须沉淀自己，让自己融入人物，要有角色里的那种气质。这是对角色的投入，更是对名著的尊重。
正是有了沉淀积累，让演员充分地融入角色以后，才有了那一个栩栩如生的人物：陆树铭的关羽义薄云天，鲍国安的曹操生性多疑，唐国强的诸葛亮神机妙算……一个个鲜活的形象，通过演员的刻画，深深的烙印在观众心里。以至于让我们觉得，好像那个演员就是角色本身。
在那个将演戏看作是艺术信仰的年代，几乎每一个演员都将艺术生命奉献给了这部剧。
导演要求鲍国安，能够演出百姓心中的曹操。于是他逢人便问：”你心中的曹操是怎样的？“正是这样的执着，他的曹操不仅仅只是阴险狡诈，还将那种不被理解后孤寂与苍凉之感演绎了出来。这不是一个脸谱化，而是形象非常饱满丰富的曹操。
只需要一个眼神，便演绎出曹操的枭雄气概
孙彦军饰演的刘备哭戏非常多，为了追求真实，他拒绝使用眼药水。每次，他都全身心投入到角色中，哭了一遍又一遍，直到两眼红肿，脑袋发胀。三年里，不知哭了多少次，甚至还哭晕了好几回。
注意孙彦军的眼睛，都想跟着一起哭鼻子
饰演小乔的何晴，为了能演绎出古典女子的大家风范，闭门不出，谢绝一切社交活动，细读文学名著，研究琴棋书画，整整9个月。
毕竟太美，再放一张何晴的小乔
关羽的扮演者陆树铭在离开剧组时，仍旧依依不舍：“三年啊，如今一下就让我放下手中的大刀，我真是舍不得啊，我多想再重演他一遍！”
由此可见，当时每个演员都把自己和角色融汇都一起，那种难以割舍的情怀，是现在很多演员体会不到的。
现在的演员，拿着天价片酬，可能只因为记住了台词，便大言不惭的吹嘘着自己敬业。不知道当他们知道下面这些故事后，会作何感想。
唐国强在拍”借东风“时，寒冷的天气下，穿着单薄的道袍，光着脚丫子，直接就给拍感冒了。
一个人感冒算点啥！拍摄曹操横槊赋诗的场面时正是春节之前，零下三四度的条件下通宵拍，拍了几天几夜，直接把几百人给同时整感冒了。
然而这还不算什么，用生命在拍戏的尽比比皆是！
陆树铭在涿州拍“关羽之死”一场戏时，零下39度的严寒，冻得连机器都运转不了，他却在雪地中足足跪了20多分钟！
关羽之死，仍是心中之痛，百感交集
演义里传闻浑身是但的赵云，身上却无一伤痕，然而饰演赵云的张山却是伤痕累累。在”单骑救主“时，因为从马上摔下来，当时便直接爬不起来了。
这些绝不仅仅是某个演员的个例。当年剧组的所有人，全部扎根剧组，即便在大年三十，还在剧组啃着冷馒头，研究如何拍戏。当时有位新加坡知名导演考察了剧组后，感慨的说到：”他们是真正的在为中华民族而拍戏！“
剧组人员合照：亲如一家
最后，我想说：演员最灵魂的区别也许不是演技，而是态度。
剧评
当然，《三国》也有它的缺陷，比如落后的特效，不够统一的造型风格，甚至被有些人称为是在图解三国。但不影响它作为一个奇迹，成为不可复制的经典。
作为一部25年前拍摄的电视剧，它有瑕疵，也有遗憾。但是从幕后职员，到台前演员，都用他们的对职业的尊重，对艺术的追求，为我们创造了一个奇迹。正如本文开头所说，这就是为什么我们奉它为经典！
美术指导曹斌也曾说：”我们要做到20年以后，没有人敢拍三国。“这，就是经典所带来的文化自信。
小时候什么都不懂，一直觉得《三国》都是严肃的故事，所以根本提不起兴趣。现在回味时，反而别有一番滋味。
孔明骂王朗的桥段自不用说了，其实整部剧里都能匹配到各种网络段子的模板。最经典的当属摔杯为号，只是这成功率略感人，甚至还出现过一次乌龙摔。当时，计谋被拆穿的尴尬时刻，孙仲谋心里毫无波澜甚至还拿起了橘子……
被母亲发现了，这杯是干了还是摔了？
说起来，吴国不仅喜欢摔杯，还喜欢纵火。估计是吴国的那群纵火犯，将剧组经费都给烧没了，才导致吴国戏份这么少吧！
除此之外，回顾剧情时，总是能将人物匹配到各种网络热词。像是影帝刘备，坑爹的阿斗，基情四射的桃园三兄弟，爱装逼的华雄，更爱装逼的潘凤，装逼到自立FLAG的马谡……
结语
曾经有一种言论，中国的观众全是垃圾。真的是讽刺得哭笑不得，又扎心得无可奈何。作为观众，谁都不想看烂剧，是因为真的没别的可看。现在的剧组都怀着急功近利的心态，心浮气躁地去拍了一些博人眼球的雷剧，观众才是真正的受害者。
没有垃圾观众，只有垃圾作品。不要求现在的剧组能做到《三国》主创那般”鞠躬尽瘁，死而后已“，只要能带给我们一个真诚的作品，足矣！
”暗淡了刀光剑影，远去了鼓角铮鸣……“
音乐响起，那一个个鲜活的面容又重新涌上心头。彷佛突然告别了激烈的喧嚣，迎来了离别的伤感……