提到“三国演义”，脑海中自然想起那首出自杨慎《临江仙》的旋律：
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。
青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢。”
当然，我们看过很多个版本的影视化“三国”，
有正史版的《三国演义》电视剧，也有《赤壁》这种截取某一重要事件的电影，
更有对三国发挥想象力的各种改编，
作为四大名著之一，“三国”即便被多次翻拍、改编，能够算得上经典的却并不多见。
年版的《三国演义》绝对算得上经典，
唐国强饰演的诸葛亮、鲍国安饰演的曹操、张光北饰演的吕布，潘粤明饰演的孙休.......
每一个人物都深得人心。
然而，将近20多年后，“三国”作品似乎进入了瓶颈期，
直到年，《大军师司马懿之军师联盟》横空出世，接着出了系列作《虎啸龙吟》，
这两部作品本质上是一部作品的上下部，改编自著名网络人气作家常江的同名作品，同时他也是《九州缥缈录》的作者。
这部作品以曹魏的权力斗争为主线，
前期重点描述司马懿如何从不爱政治到辅佐曹丕登位的，
后期则侧重于曹丕称帝后，宗族与士族之间诡谲多变的政治斗争。
这部作品，一上线就引起多方热议，甚至被引进到日本，
该部作品由主创团队历时四年打磨，终成就了这部在画面，剧情，演员表演上都成就极高的惊世之作。
而该部作品的主演除了吴x波，于和伟，刘涛这样演技让人信服的老一派，
也有像檀健次，肖顺尧，刘家炜这样让人眼前一亮的新生代，
演技全面精彩，没有一人掉链子，
相比现在用实力派搭配流量，流量拉低整体表演水平，导致作品观赏降低的现象，
《军师联盟》可谓是每一个演员，即便是只有三五个镜头的群演，都很入戏。
除了制作上的用心，这部作品的出发点也足够的刁钻，
以往的作品大多把笔墨放在诸葛亮，刘备，关羽身上，而且也时常把他们塑造成匡扶正义的正面人物，
而把曹操，司马懿这样的野心家作为经典的反派。
这样的影视化表达，一方面是基于以往的观影习惯，
主角必然是伟光正的好人，不能有太多欲望和野心，
而影视剧发展到今天，观众已经对绝对光明绝对正义的角色产生了免疫，
反而更倾向于去更多解读曹操，司马懿生性多疑，个性复杂，承载欲望的生命体。
于是基于现在的这种审美需求，主角就落在了枭雄司马懿身上了，
司马懿这个人的故事性可谓是五彩斑斓，
不光是他，连他整个家族，以及他和曹操，曹丕，曹舆三代君王的爱恨情仇都足以写一百集连续剧了。
而且司马家族，还是妥妥的暗黑家族，
家里除了他，三个儿子司马师，司马昭，司马伦都是一个赛一个的野心家，
正因为这种在角色上的用心，使得这部作品从一开头就看点满满。
故事一开始，还不是一代野心家的司马懿还有些畏惧皇权，
他知道皇权的威严，却不知黄泉之下的残酷，甚至不惜毁掉双腿来逃避皇权的笼络，
直到他的家族因为权利纷争而被迫参与争斗，他才第一次感受到权利的魅力，
从此时开始，他一步步滑入权利的漩涡，直到身不由己沉迷其中。
他与曹操的伴君如伴虎式君臣之礼，与杨修亦敌亦友的竞争，都是前期最大的看点，
观众也眼看着司马懿这样一个一开始毫无雄心壮志的人，是如何步步堕落成野心家的。
而到了中后部，这种权利的渴望得到了延续，
这种延续主要是由他的二儿子司马昭完成的，
司马昭被众多网友成为司马懿欲望的具象，司马懿的阴暗面，他完美的传承了司马家“鹰视狼顾”文化，
逐渐成长成一个比司马懿还要腹黑的司马家掌舵人。
而扮演司马懿儿子司马昭的檀健次虽然是爱豆出身，
但却有着老天爷塞饭吃的惊人天赋，第一次接触历史题材的古装剧，出色演绎出司马昭身上光与暗的叠加，
前期稚嫩天真到后期的腹黑阴狠，转换自然，表演真切，
可谓是难得的爱豆转型演员成功范例。
但在这种阴霾之下，又时常穿插着司马一家其乐融融的家庭生活，
这使得观众对这些角色产生了更多的共情：
再阴冷的人也有阳光面。
除了司马家，一众大小的阴暗腹黑，
还有司马家的宗族与世族，父与子，兄弟之间的较量都相互交织，
曹操七次想杀司马懿，却碍于后继无人扶持新君，而一再妥协，终于酿成祸患。
也有司马懿和曹丕一开始同生共死，再到登基后，随着司马懿权利越来越大，曹丕开始害怕司马懿功高盖主的提防，
到了曹舆这里，就更是既有托孤的君臣情分，也有忌惮彼此的猜忌和暗算。
三位帝王和司马懿的你来我往，都各有看点，
而三位帝王扮演者的于和伟，李晨，刘欢都用演技完美赋予了这三位三国时期的君王以各自的魅力，
既有阴鹜诡谲的，也有光明磊落的，更有阴郁精明的，
三种性格截然不同的君王对应老中青不同年纪的司马懿，你来我往，之间的权力斗争和猜忌，别有一番风味。
除了演技，剧本上的打磨，《军师联盟》在画面上的美学造诣也没有停止，
几次高光时刻，都给了司马懿完全贴合角色氛围的视觉调度，
比如司马懿决定策反时的一袭红衣，肃杀的黑色画风，
以及剧终，他一袭白衣在苍茫的草地上打五禽戏时，都赋予了不同的情绪和情感投射。
《军师联盟》可谓是近10年来，最为用心的“三国”历史改编剧，
虽然它是在历史的基础上进行了大幅度的重塑和改编，
但这些调整都是服务于故事的戏剧性，冲突性，这些基本的要素的。
比如历史上司马师毒死妻子在本剧中改成了由胞弟司马昭完成，
而曹丕两父子的悲剧性和仇恨冲突也做了最大化的延展，
这些改动看似微乎其微，但在塑造人物和加深人物的悲剧性上则是收效良多，
正因为这种看似不经意的调整，使得这部具有史诗厚重感的作品，充斥着对世事无常的宿命感，
正时这种底色上的悲剧感，成全了这一部电视剧里形形色色的人物，
他们在权利之下也好，在权力之上也好，谁又不是权力的棋子呢？这部剧太适合剧荒的时候一刷到底。