匈牙利的学者贝拉·巴拉兹曾说过：
“随着电影的出现，我们不仅亲眼看到了一种新艺术的发展，而且看到了一种新的感受能力，一种新的理解能力和一种新的文化在群众中发展”。
其认为影视作为一种新的艺术和文化，极大地发展了人的感受能力，而造成这种原因的重要因素即是影视所带有的视听语言，可以更加直接的刺激受众。
文学属于一种书面样态，是想象的艺术，其感官刺激是间接的，必须经过人脑的图像化去感悟，但影视则完全属于视听的艺术，因此视听语言作为其表达方式，是极为重要的。由此来看，分析一部影视剧的视听语言，有着重要意义。
对比94版与10版《三国演义》的画面语言呈现，两者有何不同？
版与10版画面语言呈现
文字传播与画面传播有着不同却又相似的传播过程，文字传播需要受众在脑海中进行思考转化，本质上是一种想象与再加工。而画面传播则不尽然，其有着文字传播所不具备的直接性，能够浅显易懂的被受众所理解，直达内心。
因此，对于影视剧来说，画面语言的呈现尤为关键，是其是否能够被受众所接受的重要因素，对于《三国演义》的影视改编，同样需要经历将文字转化为画面语言的过程，而这一过程必然是受许多外部因素影响的。
因此，94版与10版所呈现的画面语言有着其各自的优劣与差异。
首先来看94版的画面语言。
94版在“忠实原著”的拍摄理念下，画面表现更加注重写实，追求直观印象下的真实感。
作为一部反映真实历史演义的电视剧，94版的画面并没有很多“花里胡哨”的镜头，给予观众最直接的画面感受便是朴素，厚重的历史感扑面而来。
94版之最共耗资1.7亿元,其中近1亿元用于建设拍摄基地。其中内景搭建了长66米、宽25米的“魏王宫”，长米、宽25米、高10米的“荆州府堂”和“董卓府”；拍摄赤壁之战时，外景在太湖边建造了27条古战船，其中曹操座舰长30米、宽10米，甲板上有三层楼，屹立于太湖之上无疑也是一个庞然大物。
这些场景布置很好地展示了剧中想要表现的群雄逐鹿的恢宏气势，给予了受众强烈的视觉冲击力。
尽管时隔二十余年，但以当下的审美来看，94版的人物造型和服饰依然很有特点，并不显得老套落伍，总体来看保留了简约与真实的特色，十分符合三国时代特性。
94版的造型指导是当时国内唯一的一级电视剧服装设计师赵庆霞，为了能够更好地完成设计工作，其花费大量时间走访了《三国演义》书中描绘的原址。
参观三国题材相关的博物馆，整合文献资料，从书中描绘人物形象的字眼中勾勒出大体设计方案，并结合时代性与历史性，最终拿出了94版的人物造型方案，可谓精益求精。
94版的服装整体数量达到了三万余套，其中重要人物如曹操、诸葛亮等个人服饰就有七八十套，从日常生活到战争描绘都力求不同。
综合来看，尽管人物造型并不华丽，但胜在精细考究，比如东汉末年礼乐崩坏，但皇帝的服饰穿着仍有着“玄上而纁下”的礼数，而朝中武官戴鶡尾冠，文官员戴进贤冠，以文玄武绯为色的朝服也是那个时代的特点，这些服饰元素在剧中都得到了很好的体现。
赵庆霞还为魏蜀吴三国的将士分别设计了不同的穿戴特点。
魏国作为三国中绝对强势的一国，兵多将广坐拥一方，因此为其设计了金边黑甲的战服，整体看去十分威严肃穆，显得十分精锐。而蜀国则兵微将寡，并且刘备以仁义之师自居，因此为其设计了土黄色的战服，略显潦草，代表刘备的贫苦出身，并且也能够直观感受到其与大众百姓之间的距离。
最后，吴国一方坐拥江东大好河山，因而选用了青绿色的战甲来映衬，这些细节设计都能够体会到94版对于画面呈现的用心。
全剧有着近7万件道具，包括案、榻、几、车辆、灯具、熏、鼎、屏风等，将三国时代的风貌极尽所能的展现在了荧幕上。
正是有着这样精益求精的态度，94版的画面呈现虽然不够丰富，却绝对称得上精彩，也可以看作是那个时代拍摄技术的顶峰。
其次来看10版的画面语言。
英国著名的美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中说：
“在每件作品中，以某种独特的方式组合起来的线条和色彩、特定的形式和形式关系激发了我们的审美情感。我把线条和颜色的这些组合和关系，以及这些在审美上打动人的形式称作‘有意味的形式’。”
对于电视这门综合艺术来说，光影、音响、后期编辑等丰富的视听技术就是它的“线条”和“色彩”，它们作为电视艺术的血液和细胞，只有更好的进行融合，才能交织出感染力极强的影视画面，使主题意蕴得以丰富，从而给予受众不同的审美体验和情感共鸣。
正因如此，10版格外注重画面的融合感，而其画面的营造正是高希希价值观与审美观的综合体现。高希希执导的作品，画面风格一向具有其独特审美，由于其早年绘画与美工经历，对于色彩的融合与意境的构筑深入其骨髓，这种艺术的追求也是他的执念。
也正因如此，在10版的拍摄中，他极致追求画面整体风格的和谐与融合，将画面表达看作是其独特意境的重要呈现，力求展示他的自身风格。
10版很善于通过意境的营造，将受众的直观体验快速带入到剧中，完成和谐统一。
比如“三顾茅庐”的画面表达中，诸葛亮的草堂前景部分被树木的枝桠所遮挡，利于景深关系来表达虚实相生的层次感，为草堂营造出一种似真似幻、似近似远的朦胧神秘之感。而从画面整体色调来看，整副画面只有植物的绿色，草堂的木色与水流倒影下的青色，十分符合中国古典绘画当中用色单一、朴素的特点。
镜头表现下宛如一副水墨山水画卷展现在眼前，可谓气韵生动，心旷神怡。
导演高希希曾在采访中谈到：“细节是历史的表情，我希望把细节做到极致。”因此10版更加注重画面细节的呈现，并辅以多种先进的技术手段配合。
以第十回“吕布凤仪亭酿祸，陈公台定计策除贼”为例，吕布进府寻找貂蝉小小的一个事件，便多次以摇镜头与推拉镜头进行切换，并以远景，人物近景进行运营，最后给了吕布丢在地下的方天画戟一个特写镜头，通过细节呈现了吕布发现貂蝉后的激动心情。
最后再接一个背后的视角，通过镜头的推动来展示吕布步步靠近貂蝉背影，最后再直观展示一个吕布面部嬉笑的表情，将其心境毫无掩饰的展示，整个运镜过程十分流畅，干脆利落，没有丝毫摆拍的痕迹。
这与94版剧情中较为杂乱的画面表现有着本质区别。
综合来看，造成《三国演义》与《三国》画面语言差异的原因，除了已经提到过的意识形态与主题创作的不同，也有很大一部分原因来自于技术手段。
两部作品创作相差16年，对于影视制作的发展来说是很漫长的，年代差距带来的技术差距是难以逾越的。
比如同样是巨大投资制作出的成片，10版的画面比例为4：3，并且彼时的摄像机还是磁带录制，这给外场拍摄带来了很多麻烦，并且画面清晰度明显不足，画面色彩还原度也不高，很明显的体现在有时人物的脸部色彩会失真；
而10版采用了超清摄像机硬盘录制，在拍摄过程中可以随时调用素材带进行调整，无论是外场拍摄还是后期制作都明显省时省力。
并且10版采用了16：9的画面比例，这样的好处是显而易见的，其人物，景别比例都明显更加平衡，画面宽容度较高，并且由于调色技术的迅速发展，相较于94版更加真实、朴素的画面，10版更多的加入了冷色调融合画面，使其更加具有压迫性，直观给人“冷兵器”时代之感。
94版与10版画面表现的差距除了在拍摄以外，后期制作的影响同样重要。
94版对于特效制作的运用很少，整体画面风格营造趋近历史，但少量的特效加入却适得其反，比如“刘备飞马过檀溪”一集中，加入了特效制作使刘备骑着马腾空而起，但整体画面异常失真，反而使人出戏，这种技术性不足是时代原因造成的，也因此成为94版的遗憾之处。
反观10版，为了最大程度地还原历史，丰富画面，高希希在后期制作中引用了大量的三维特效，以诸多高科技技术来营造战争景观与厚重的历史画面，更加直接的给予受众强悍的视觉冲击力，10版仅所有的特效制作就耗时一年多，耗资超过万，堪称国内之最。