作为“香草美人话楚辞”的最后一篇，我们简单梳理一下“楚辞”对中国文学的影响。
纵观中国文学发展的历史，无论是春秋时的《诗经》、两汉时的辞赋，还是唐诗、宋词、元曲、明清小说，它们都是时代的产物，都以时代标名。这说明它们不是某一地区特有的文化现象。而“书楚语、作楚声、记楚地、名楚物”的“楚辞”则独树一帜，是以产地命名的。由此可见“楚辞”在文学史上的独特地位。
自孔子删订“诗三百”后近三百多年，诗歌几乎是一片空白，直到“楚辞”的出现，才又将中国诗歌延续了命脉，并且和《诗经》一起，确立了中国诗歌现实主义和浪漫主义双峰并峙的局面。
“汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与；……日月忽其不淹兮，春与秋其代序；惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。……老冉冉其将至兮，恐修名之不立。”（《离骚》）
诗人为时间不断流逝而困扰，担心时间的流逝会带来死亡，从而使他们的理想和抱负化为泡影，他们的心灵也因此始终不得安宁。这种悲观主义的情绪在“楚辞”中随处可见。悲剧的艺术总是要高于喜剧，而“楚辞”的悲观色彩，加大了中国文学的容量和深度，也使中国的文学迈上了新的高度。
“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。……虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩。”（《离骚》）
诗人为了实现自己的理想，为了自己的所善所好，可以“体解”，不惜“九死”，愿付出一切代价，乃至宝贵的生命。这种不屈不挠的意志，这种为理想实现勇于奉献的牺牲精神，为后世文人竞相效仿，也使得屈原成为了真名士的代名词！
“朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”（《离骚》）
历代的仁人志士，莫不为屈原“上下而求索”的精神所激励，他们探索宇宙的秘密、生命的张力，希望在有限的生命旅程中留下辉煌的篇章。在魏晋古风、唐诗宋词中，我们都能看到与之一脉相承的作品。
“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”（《九歌·湘夫人》）
“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰，僚栗兮若在远行，登山临水送将归”（《九辩》）
上述两句是“楚辞”中描述优美和伤感的秋天的名句。中国诗歌中“悲秋”是一个经典的主题，汉武帝的《秋风辞》有“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南飞”，曹丕《燕歌行》有“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，杜甫《登高》有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，柳永《雨霖铃》有“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”等等，这些“悲秋”主题的名作，都能从“楚辞”中找到源头。
“秋兰兮青青，绿叶兮紫茎。满堂兮美人，忽独与余兮目成。入不言兮出不辞，乘回风兮载云旗。悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”（《九歌·少司命》）
眉目传情、暗送秋波，在众目睽睽下欲言又止的场景和心态，屈原用“目成”两字入木三分地刻画出来了，“生别离”大概是人间最大的悲剧了，人可能亡，但爱不会死，然而人没有死，爱已经亡了，怎么能够承受这巨大的落差？这句诗对情的描写，可以说至矣！
“湛湛江水兮，上有枫。目极千里兮，伤春心。魂兮归来，哀江南!”（《九辩》）
在文学作品中，描绘江南意象的，汉代开始多见，这大概与江南的开发比较晚有关，然而一旦开启了江南意象的大门，名篇便纷至沓来。汉乐府诗的《采莲》、庾信的《哀江南赋》、白居易的《江南好》、张继的《枫桥夜泊》、王安石的《泊船瓜洲》等，写尽了江南的清丽，也由此引出了浓浓的乡愁。
以屈原为代表的“楚辞”以浪漫主义手法衣被中国文人是多维度的，在中国文学发展史上的地位与影响也是罕与匹俦的，百世之下令人为其丽辞哀志而惊艳兴发，通过阅读“楚辞”和后世的诗文作品，我们当对此有更深切的体会。
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