年，央视投资1.7亿拍摄了84集的《三国演义》，也是我们俗称的“老版三国”。
这1.7亿中，只有万用在了多个剧组演员和工作人员身上，剩余的1.66亿几乎全部用于影视基地搭建和场景制作。剧中的演员住两毛五一个床位的宾馆，作为主演的唐国强、鲍国安等人的片酬，也不过是每集元，对比今天“日入万”的某些流量明星来说，简直不值一提；就连唐国强自己都忍不住调侃：“我们几个，拍3年《三国》，感觉像是吃了三年牢饭。”
但这些苦并没有白费，老版《三国》一经播出，便引起了轰动，一时之间可谓万人空巷，一部史诗级战争剧就此诞生；同时诞生的还有无数个经典的角色：鲍国安的曹操、唐国强的诸葛亮、孙彦军的刘备、濮存昕的孙策、陆树铭的关羽……以至于后来《新三国》被多次吐槽，不及老版。
除了精益求精的工匠精神，老版《三国》前后有5个分组导演，但整体却呈现出了前后统一的风格，很多人在b站反复打卡老版《三国》时，都赞叹这版三国的画面之精美，构图之大方，加上中戏编剧撰写的台本，宛如在看“会动的连环画”一般。
事实上，老版《三国》的构图确实与《三国》连环画有一些相似之处，今天就来具体聊聊。
首先，老《三国》的很多场景构图与连环画的构图逻辑相似，即“少留白”，同时将人物尽量防于画面中心的位置，利用人物和景致的搭配产生这种画面饱满的效果。整体画面人物从上到下，由远及近，位置得当，排列有致，层次分明，背景、建筑、物品等则被有序错落地安排在画面的其他位置，有效地突出了人物的主体形象。
此外，老版《三国》电视剧还用了更多简单但构图明了的画面，很少运用突兀的和非常规的镜头和构图手法，这点也与连环画相似。
即使在人物多一些的场面，也多用稳定中带有动感的饱满的构图方式，突显场面的宏大壮阔，表现英雄人物生动活泼又宏伟瑰丽的生命感。
至于中景和近景方面，老版《三国演义》在构图中将中近景大量结合，或是使用左右对称的平行构图，偶尔搭配以略显动感的斜线构图增加多变的视觉效果。运用水平直线构图使画面更趋和谐稳定，左右产生延伸感，宽阔舒展，凝重端庄，以达到视觉效果上的平衡。
三国的故事中蕴藏着诠释不尽的智慧和权谋，含括了错综复杂的社会场景，既有宏观俯瞰，也有微观特写，既要从大处着手表现其所属历史背景的宏阔庄伟，也要从小处突显各政治集团在军事政治外交各方面斗智斗勇的丰富故事，因此在中景、近景镜头中，《三国》演员出镜最多的构图大多为膝盖或腰部往上，或是悲壮背影，或是直接了当的脸部特写，观众清晰地看到人物面部表情的细微变化和身体姿态的多种形式。
青梅煮酒无论从构图还是意境都是很用心，每一帧都可以截取用来当壁纸。
为什么总说老版的三国演义是艺术品，正是在这些构图处理上足见导演的匠心独运，作为观众揣摩良久，亦可一窥表演艺术家们悉心琢磨的创作态度，这些细节既严谨适度又恰到好处符合原著，才让老版《三国演义》如此长盛不衰。
最后，说起借鉴连环画构图，日本东映三国志的某些画面与上海美术出版社的《三国演义》连环画，某些场景几乎一模一样，导致东映三国志一度陷入被质疑抄袭的漩涡，不过这就是另一个故事了。